七年级音乐教案人音版
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的七年级音乐教案人音版，仅供参考，希望能够帮助到大家。
七年级音乐教案人音版1
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔.露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔?露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔.露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔.露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型
节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的'节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈
谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔.露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
七年级音乐教案人音版2
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴
教学过程：
一、导入新课
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）
3、教师做简单介绍：
他们曾在20xx年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》
二、聆听感受
（一）整体感受
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）
（二）分段赏析
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)
C.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分AB两个主题，速度形成对比。
主题A：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？
(4)连音线：
分圆滑线和延音线
A.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。
B.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题A旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题B：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题B音乐
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题A对比。
3、第二圆舞曲：
主题A：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题B:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲
主题A：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
主题B：轻松活泼，与主题A形成生动的情绪对比。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的'动作和华彩乐段。
6、结尾
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声
||||
（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）
（三）《蓝色的探戈》
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2）、复听全曲
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格
3）、分段欣赏
a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题A，跟音乐打节奏。
c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
七年级音乐教案人音版3
一、教学目标：
1、能用自然、轻柔的声音与含蓄而热烈的情绪演唱歌曲《飞来的花瓣》。
2、感受弱起拍子的节拍特点和音乐旋律的强弱起伏。
3、表达对老师的尊敬和热爱，及对老师深深的依恋之情。
二、教学过程：
1、导入：(学生在《每当我走过老师的窗前》音乐中步入教室)
师：这首歌都会唱吗?一起唱一唱。
在这首歌曲中你回忆起了曾经教过你的哪一位老师?以及这位老师感人的'真实故事?并请你说一说。
今天就让我们满怀对老师的感激之情来学唱另一首赞美老师的歌曲《飞来的花瓣》
2、播放录音：《飞来的花瓣》(合唱)，认真聆听，整体感受作品的意境。思考：
你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?学生讨论并回答。
3、再次听录音，可轻声哼唱，熟悉旋律，进一步感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
4、学唱歌曲：
(1)引导有感情地朗读歌词，师生分角色朗读。
(2)听录音轻声跟唱歌词，注意引导学生用轻柔的声音去演唱。
(3)视唱歌谱，提醒学生边唱边打拍子，注意强调弱起节奏。
(4)请学生自己找出难点，并解决歌曲中的难点。
(5)渐强渐弱的处理并体会对作品情感的作用。
5、教师弹琴，学生完整演唱。注意引导学生用歌唱的情绪、感觉去演唱。
6、学生小组合作，对歌曲进一步艺术处理。
7、小组进行展示演唱，师生评价。
三、课堂拓展：
用自己的形式表达对老师的尊敬与爱戴。
此时此刻，你有什么知心的话想要对老师说吗?当教师节来临的时刻，除了这首歌曲，你还会演唱其他歌颂老师的歌曲吗?或者你还能用其他的方式表达自己对老师的爱吗?
1、学生讨论准备。
2、学生自己或小组合作上台展示。
3、生生互价，教师评价。
四、课堂小结：
让学生谈谈本节课的感受或收获
七年级音乐教案人音版4
一、教材分析
（一）教材选择
本课内容是人教版音乐教材七年级13册中的第二单元“天山之春”中的《新疆之春》。
（二）课型：以欣赏为主的综合课 课时：1节课
二、教学目标
1、知识与技能
①根据《音乐课程标准》之学段目标中7—9年级的要求：增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动、提高音乐感受与评价鉴赏能力。初步感受了解“倚音和切分音”及其在作品中的应用。
②熟记《新疆之春》的第二段主旋律，并了解单三部曲式等相关的音乐知识。
2、过程与方法
①针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，以音乐文化为背景，按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学，使学生在自主的状态下学会唱法，发掘学生的音乐潜能。
②通过欣赏感受新疆音乐文化的创作特点，并应用其为新疆歌曲编配伴奏和舞蹈，从而促进学生参与音乐学习的兴趣。
3、情感态度与价值观
初步养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
三、教学重点：
1、欣赏并感受《新疆之春》，了解新疆音乐的特点。
2、应用新疆音乐的特点为本单元的歌曲编配伴奏。
四、教学难点：
1、感受并了解新疆音乐的典型节奏“倚音、切分音”。
2、应用其为本单元的歌曲编配伴奏
五、教法应用：
发现、探究、实践等
六、教学用具：
多媒体设备 钢琴
七、教学思想：
通过导思、导学激发学生的学习兴趣和音乐表现潜力。
八、教学过程：
（一）激趣导入、引起发现-----感性体会（播放课件---风景图画）
师：下面我们欣赏几幅风景图，猜一猜，它属于我国哪个地区？
生：新疆。
师：好，今天老师就带你们去新疆游玩一圈，去看看新疆的春天。（点课题《新疆之春》）。但旅游的时间很短，路途又很遥远，所以我们需要一个代步的交通工具，是什么呢？大家猜一猜？
生：……
师：我们走的是陆地旅行，所以要用---“汽车”。现在我们就乘座大客车出行。（点课件一辆车缓缓开来，教师做按笛的动作）。同学们发现什么问题了吗？（没有笛声）
1·节奏律动：
师：车的笛声坏了，需要同学们帮忙鸣笛（老师手势示意，学生用“迪迪”鸣笛-----引入“倚音”）老师开车进入校园（第一次鸣笛）有的同学看躲开了，可有的同学没有听见、也没有看见没躲开，于是老师再一次鸣笛（第二次鸣笛）
师：老师先后鸣笛了两次，前后有什么区别？
生：（节奏宽松，节奏紧凑）
师：为什么会这样？老师的什么发生了变化？
生：（情绪紧张了）
师：节奏从宽松到紧凑反映了音乐情绪的变化。
2．节奏模仿：
师：学生们准备上车了，大家发现了吗？上车节奏动律是X X X ，同学们实践一下上车节奏是怎么样的。分析一下在这个节奏中出现了几个音符，其中哪个音乐时值最长。（点出切分节奏 X X X）
生：3个音符 其中第二个音符最长。是另外两个的2倍
师：同学们试着击打一下节奏，实践怎么上车。
（学生击打节奏）
（二）探究源泉-----理性分析
1、乐曲片断欣赏
师：同学们上车出发了，我们将要去的地方正在举行一个活动，活动的场面有着怎样的气氛，是什么使你产生这样的联想呢？（播放第一部分A部分）
学生：气氛热烈、快乐。节奏比较紧凑、速度较快。
2、导入新疆音乐特点
师：同学们仔细听辩这段音乐主题中出现了我们了解过的哪个节奏。（第二部分旋律试唱）
学生：是上车节奏动律。
师：这个节奏是当地歌曲中极为典型又常见的节奏，当地的一种乐器为歌舞伴奏时经常会打击出此类节奏来。（教师做手鼓击打状）这件乐器叫什么呢？（手鼓）
师：这种上车节奏动律，在音乐中有一个好听的名字叫“切分音”，而车笛节奏叫“倚音”。在我们今天的行程中将会同这两个熟悉的节奏相会。
3、布置任务、引导探究、知识讲解、
师：你们在《新疆之春》的音乐中找找看。（完整播放音乐，并提出要求）
任务一 ：
寻找“倚音和切分音”节奏
（1） 鸣笛节奏出现时同学们用按笛手势示意
（2） 上车节奏出现时请同学们举手示意
任务二 ：
师：你是否注意到作品中出现了几种乐器？（两种乐器—-钢琴、小提琴）
任务三：
听辩乐曲 ----- 聆听三段旋律，谈后感
提问：这首音乐作品有几个段落？（三个段落A+B+A′）
第一部分 表现出热烈，欢快的音乐情绪。
第二部分 采用了新疆手鼓的'伴奏节奏为素材，给人载歌载舞的音乐情绪。
第二部分就是第一部分的再现。在结束部分却有所不同，有一个尾奏，这就是单三部曲式结构。比如我们熟悉的歌曲《歌唱祖国》
4、音乐知识：演奏形式 （再次欣赏全曲）
师：那么作品的演奏形式是什么？（提示）我们以前了解过演唱形式包括独唱、重唱、合唱等。
生：（是重奏、齐奏）
师：这首作品的演奏形式是小提琴独奏曲，作品中以小提琴为主旋律，它除了独奏的形式外，还有重奏、齐奏。
5、创作背景分析
这首作品是马耀先、李中汗先生创作于1956年，表现了新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的欢乐情绪，所以取名为《新疆之春》
（三）实践创作----感性再现
“倚音、切分音”都是新疆少数民族极为常见又极富特点的节奏，它不仅可以成为音乐创作的源泉，还可以成为（教师边唱边击打节奏---伴奏）
（目的：通过体会乐器“鼓”带来的音乐情绪变化，激发学生兴趣，引导学生参与创设活动）
1．参与创设活动
在第一部分和第二部分之间情绪上发生了变化，是因为在间奏中用钢琴模仿了哪种乐器节奏呢？谁来告诉我们大家？这种乐器出现非常明显，（做打鼓的动作提示学生）对了，是鼓，从缓慢的（师唱一句：12 32｜1 7 1）到带有舞蹈性的跳跃（5 1 2 ｜ 3 4 3）就因为鼓的加入使整个音乐发生了变化，那么同学们能不能也运用这个鼓，采用切分音的节奏为这一乐段伴奏呢？大家练习一下打节奏，唱第二部分主题旋律。
X X X ｜X X X｜X X X X｜ X X ｜X X X X｜ X X ｜
（请个别学生打鼓，老师唱谱）同学们的打得不错，只要你们用心去感受一定能打得更好。下面把你想要加入的节奏，采用不同的表现方式随心所欲的表现出来，我们一起来演唱这段旋律。（全体同学完整跟着音乐唱一段第二部分旋律，加入自己创造的节奏）
2．师生互动互评。
九、教师小结：
音乐是民族文化传承的载体，更是了解一个民族、认识一个民族的文化窗口。今天，我们伴着《新疆之春》的音乐翅膀走进新疆，感受新疆。新疆人民都能歌善舞，我们同样也可以用肢体语言来演绎新疆歌曲，最后请同学与老师一起边唱边跳，让我们在《青春舞曲》的歌声中告别新疆。（放歌曲----青春舞曲）
十、自我评析
本课的重点是针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，在教学中，我采用了以民族音乐特点为背景，将其按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学等教学方法，使学生在自主的状态下养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
七年级音乐教案人音版5
一、教学目标：
1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。
2、学唱蒙古族祝酒歌《银杯》，有情感地演唱。
3、体验蒙古族的歌曲风格，学习蒙古民歌的长调和短调。
二、教学重难点：
1、准确地演唱《银杯》旋律。
2、在歌曲中体验蒙古族的热情豪爽，并能在演唱情绪上表达。
三、教学过程：
1、导入：今天老师将同大家一起走进蒙古族，让我们随音乐体会那里的别样风情。(播放音乐《美丽的'草原我的家》)
2、讲授新课：
师：这是一首由蒙古族女中音歌唱家德德玛演唱的歌曲，歌曲描绘了什么?你有什么样的感受。生：回答。
师：歌曲描绘了什么场面?表达什么内容?你感受到什么样的情绪?
生：回答，那么就让我们带着这种情绪来学唱这首歌吧!聆听(教学光盘)
3、视唱歌曲旋律。
4、随琴单旋律演唱。
讲解：(1)“X.X”、“__X”节奏。
(2)倚音：在记谱时比主音小(跳度大)，倚附在主音前面，起到装饰作用。在演唱时不能占主音太多时间，越短越好。
5、填词，有感情地演唱。找出歌曲哪一乐句表现热情豪爽?找学生表演。
6、学习长调、短调
师：比较银杯是长调，还是短调?
生：回答。
7、师：通过对蒙古民歌长调、短调的学习和理解，让我们对蒙古族民歌在情绪、情感上有了更多了解。让我们再用优美、抒情的歌声体验民族风情吧!学生齐唱。
四、课后小结
七年级音乐教案人音版6
一、教学目标
1、学会唱《当兵的人》这首歌，能够在理解的基础上，运用饱满有力、连贯抒情的声音，表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。
2、初步了解当兵人的生活，热爱当兵的人。
二、教学重点难点
重点：有感情的演唱歌曲《当兵的人》
难点：歌曲演唱情绪的把握；附点音符、切分音符准确时值的把握。
三、教具准备
电子琴、录音机、教学录音磁带
四、教学过程
（一）、情境导入
1、师：今天很高兴能和同学们一起度过这快乐的四十五分钟，在上新课之前，我们先来欣赏一首歌曲，同学们听一听歌中唱的是谁？播放《游击队歌》听后回答（唱的是游击队员、神枪手----），他们的战斗生活是怎样的？（艰苦），但是他们的是？（乐观向上积极地）。根据学生的回答适时进行表扬。
2、师：这些游击队员、神枪手在现在我们称他们为？（解放军），说的最通俗一点就是“当兵的人”板书课题那现在和平年代，他们的生活又是怎样的呢？还是让我们来听听他们自己是怎么说的吧！
（二）、寓教于乐
1、播放《当兵的人》学生完整聆听歌曲
这就是我们今天要学习的歌曲《当兵的人》，同学们想一想，歌中表达了解放军怎样的情怀？学生回答有难度的话可以提示（为了国家安宁我们紧握手中枪，一样的风采在共和国旗帜上飞扬），生回答出（解放军热爱祖国热爱家乡的豪迈情怀）
2、下面我们再来聆听一遍歌曲（只放第一段歌词），思考一下：歌唱家是怀着怎样的'情绪、用什么样的声音来演唱的？听后小组讨论一下（慷慨激昂、饱满有力、积极向上、豪迈----）对学生的回答及时给予鼓励表扬
3、这首歌曲属于进行曲体裁，（介绍进行曲）听着这首具有阳刚之气的歌曲我也想唱一唱，你们想听吗？（）听后你们要回答我哪几句唱的饱满有力，那几句连贯抒情？
A、1—16小节高音区有气势刻画了当代军人高大威武形象。B、后16小节中低音区舒展亲切发自内心的倾诉
4、听了我的演唱，你想不想也唱一唱？下面就让我们用步伐踏着节拍，随录音来跟唱一遍歌曲，并感受一下哪一句使你最激情？（唱唱自己喜欢的乐句）并引导学生感受“咱”字的力度处理（有弹性而有力的声音要有先声夺人之势）
5、通过刚才的演唱你感觉有把握不准的或者不好长的地方吗？解决难点：休止符、切分音、附点音符------
6、下面你们能不能随着老师的琴声把当代子弟兵那种热爱祖国、热爱人民、热爱家乡的豪迈心声唱出来？（随老师琴声演唱歌词）给予鼓励表扬
7、我们来学唱第二段歌词，有哪些地方需要注意的？（）完整演唱第二段歌词
8、我们来和歌唱家比赛好吗？比一比谁唱的最豪迈，谁唱的最抒情！体会着歌曲的情绪，用饱满有力而有弹性的声音完整演唱歌曲（随琴演唱）
（三）、才艺展示
1、体验小小指挥家（44指挥图示）
2、体验小小歌唱家
（四）、拓展
想不想体验一下当军人的感觉？同学们应该见过军人行进中的步伐吧？有谁愿意上来秀一下自己？模仿齐步走、正步走
（五）、课堂
通过学习《当兵的人》你有什么收获？或是什么感想？想法？说一说听一听（）
我们现在的幸福生活来之不易，有时也会遇到小小的挫折，我们要学习当兵的人那种乐观、振奋的，以积极进取的投入生活。
七年级音乐教案人音版7
教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
教学过程
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓……
作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
1）师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
A、聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
B、聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的.旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
C、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
D、聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！
七年级音乐教案人音版8
教学目标：
1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》。
2、体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。
教学过程：
(一)唱歌
1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。
2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。
4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》
(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。
(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。
(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的`情绪。
(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。
(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子，并三连音节奏。
(7)反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。
(二)欣赏
1.观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。
2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。
3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。
七年级音乐教案人音版9
教学目标
1.了解音乐知识——圆舞曲，感受体会圆舞曲音乐的风格。
2.学唱歌曲《青春友谊圆舞曲》，能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱。
3.尝试二声部创作，体会合作的乐趣。
教学重点、难点
1.能用正确的歌唱姿势、饱满的声音演唱歌曲《青春友谊圆舞曲》。
2.尝试二声部创作，体会合作的`乐趣。
教学过程
一、组织教学：课前播放音乐，
二、同学们，听说过华尔兹吗？知道老师跳的是什么舞吗？师随音乐跳起舞步。（华尔兹，或圆舞曲）
三、新课
1师：今天这节课我们就一起来学习具有舞曲风格的歌曲《青年友谊圆舞曲》。
2师：请同学们看歌谱听音乐，选择你能回答的问题。
（1）调号（2）拍号（3）强弱规律（4）速度（播放唱三段）
生，答
师用手划拍，提示三拍子指挥图示。
师清唱乐谱，请思考，歌曲的结束音是什么？曲谱都由哪些音符组成？
（2）师：学生第一次视唱，挥着三拍子跟钢琴视唱歌谱。
（3）学生第二次视唱，挥三拍子并学习用饱满的声音演唱。
（4）学唱歌曲（注意歌唱姿势，表情自然，用饱满的声音演唱。）
（5）生唱词第二次。
四、编创
把我们的歌曲加入合唱的方式，会是音乐变得丰富，饱满，有层次感。
学生发言，尝试合唱创作。
366︱4ⅰⅰ︱7.656︱3--︱533︱2ⅰ76︱5.67︱ⅰ--‖
1--︱2--︱3--︱1--︱533︱2ⅰ76︱︱5.55︱5---‖
分小组竞赛，看哪组歌声最具美感。（音色、声音位置统一）
1、柯尔文手势练和声，（1）高声3，低声部1.（2）567ⅰ和5555
2、一组唱谱跟唱自己声部，老师弹另一个声部
3、两组合唱，保持音量，不要争相盖过另一声部。两个声部保持音量上的平衡。提醒学生歌唱的状态，用自然正确的方法演唱，避免大喊大叫。
4、合唱三段
师：通过演唱，你知道歌曲所表达的中心是什么？
生答：呼唤友谊、和平、团结。
五
师：是啊，每个人都希望能生活在和平、友谊、团结的环境。人们用不同的方式表达对和平、友谊、团结的呼唤。同学们，唱出最美的歌声吧。（播放一段伴奏）
七年级音乐教案人音版10
【学习目标】
1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，竖立为社会服务的理想。
【学习重难点】
能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。
【学习内容】
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A;二段体AB;三段体ABA或ABC。
【教案预设】
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
【教案措施】
老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，竖立长大为社会服务的远大理想。
【教案准备】
手风琴
【教案过程】
(一)师生问好!
(二)导语
人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期，它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。
(三)视唱练习：《蓓蕾之歌》主旋律
师：同学们!我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢?你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢?今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。
(四)学习过程：
1.作品分析：
(1)作词作曲者：王晓岭和戴于吾;这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”;这些点睛之笔读来令人感动。
(2)讲一讲：中学时代是怎样的一个时代。
学生讨论(略——)
(3)下面老师用一首歌曲来表达“中学时代”，请同学们认真听一听，看看哪位同学能说出老师心中的“中学时代”是怎样的'时代?
(4)播放歌曲《中学时代》
学生讨论：(略——)
师：老师心中的“中学时代”就是一个珍惜时间的黄金时代，只有珍惜时间学好本领，将来为祖国的建设做出应有的贡献，才是我们中学时代最宝贵的，老师也希望同学们能在这个黄金时代里快快乐乐的成长，认认真真的学习。
(5)今天我们就来学习这首歌曲《中学时代》
a朗诵《中学时代》，熟悉歌词，感受歌词的美。
b讲解作品的调性为降B大调、2/4、附点、减时线、增时线、连音线、小节线等。
c视唱简谱，熟悉歌曲旋律。
(6)高声区大跳音程的跳跃
a师范唱，学生模唱
b慢速练，待准确后再演唱
(7)长音的时值要求学生要把握好
(8)师带唱歌曲《中学时代》(1—3遍)
(9)学生跟着老师的手风琴有表情的演唱歌曲。
(10)分小组练习歌曲《中学时代》要求尽量背唱歌曲
(老师巡堂指导学生练习唱歌)
(11)让学生讨论找出认为难唱的乐句或乐段;师再反复教几遍。
(12)全班有表情的齐唱一遍。
(13)师：今天我们在速度的变化中体会一下歌曲。(学生排练中——老师指导——)
(五)扩展
欣赏水木年华的《中学时代》，感受歌曲的不同。
(六)课堂小结
我们今天不但学习了歌曲《中学时代》，而且还懂得了珍惜中学时代这个黄金学习时代，把握好每一寸学习光阴，不辜负老师和家长的期望。
七年级音乐教案人音版11
教学目标：
1、聆听《G大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，运用演唱、律动、打节奏等形式主动体验音乐。
2、通过欣赏莫扎特的音乐作品，引发学生对古典音乐的兴趣、愿意主动的去了解和聆听。
3、简单了解小夜曲、奏鸣曲式、弦乐四重奏等音乐知识。
教学重点：主动的探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：学生愿意主动亲近、聆听、感受古典音乐。
教学过程：
一、情境导入：
聆听乐曲片段
了解“音乐神童”的莫扎特。
二、感受欣赏
（1787）
（一）完整欣赏《G大调弦乐小夜曲》。
问：给你的第一感受是？乐曲用什么乐器演奏？
（二）逐段聆听：
1、播放呈示部第一句旋律：
（1）带领学生哼唱第一句，进一步感受旋律的特点。
（2）男女生分角色演唱（问答式）
2、播放第二句旋律：
与第一乐句对比音乐有什么变化？
随音乐哼唱，再次感受旋律。
3、尝试合唱两个主部主题
男声：主部主题一，用“BONG”演唱（声音要集中、饱满，表现出音乐的`雄壮、有力。）
女生：主部主题二，用“LA”演唱（柔美、抒情，可以用手势表达对音乐的理解。）
4、播放第三句旋律：
用形象的舞蹈动作辅助感受音乐的美：
前半句：男士绅士高贵的摘帽邀请。后半句：女生拎裙子优雅含蓄的接受。
5、播放第四句旋律：
随着音乐在颤音处轻拍桌面，打节奏。
（三）聆听展开部：
找出简短的展开部是从我们刚才已经熟悉的两条旋律发展而来的
（四）聆听再现部
在每个主题出现时，举手示意。
（五）奏鸣曲式结构
（六）了解小夜曲
（七）完整欣赏（视频）
三、
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品莫不是辛勤地研究了许多次。”
天才也离不开刻苦与勤奋。
七年级音乐教案人音版12
【教案目标】
1、知识目标：了解吕其明及其作品;初步了解管弦乐的构成;初步了解节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对塑造音乐形象的作用。
2、能力目标;能视唱《红旗颂》的“歌唱性主题”;能感受，体验作品的音乐情绪，跟随作品展开想象和联想，并应用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情感内容。
3、情感目标：通过演唱和欣赏，在音乐实践中感受、体会、表达爱国之情，热爱民族音乐文化。
【教案重点和难点】
重点：听赏《红旗颂》;能唱一唱“歌唱性红旗主题”;能分辨“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”的异同点。
难点：引导学生在听赏过程中展开想象和联想，增强对作品的理解和感受;能区别相同主题不同体裁的表演风格特点。
【教案过程】
(一)组织教案：课堂礼仪，检查出勤，稳定情绪，准备上课。
(二)导入新课：
课前播放《五星红旗》(刘媛媛演唱)，创设课堂教案情景。
(三)、讲授新课：
1、赏画：油画《开国大典》
2、讨论：★从画面感受到一种什么样的氛围。
★身临其境假象，我们置身在那样一个场景中，感觉如何。
3、播放开国大典视频，感受氛围。
4、听赏吕其明《红旗颂》(管弦乐曲)：
①、简介吕其明及其代表作品。(师生共同交流)
②、简介管弦乐队构成。(弦乐组、铜管组、木管组、打击乐器组)
③、聆听引子主题片段。
思考：你听了《红旗颂》号角主题后有什么感受?它的旋律来源于哪一首歌曲?
学生讨论，回答，教师小结：
感受：激动、振奋、具有强烈的号召力
来源：聂耳《义勇军进行曲》(国歌)
④、聆听红旗主题。
教师播放“歌唱性红旗主题”和“进行曲式红旗主题”。
思考：这两个主题有何异同点?能激起你怎样的联想和感受?
学生讨论，回答，教师小结：
异同点：乐曲的节奏、旋律没有变，节拍、速度、力度、音乐情绪变了。
结论：节拍、速度、力度的变化会产生旋律的风格特点的变化。
歌唱性主题的感受：红旗迎着朝阳，烈烈招展;深情、眷恋、真挚赞颂的情绪。
进行性主题的感受：在红旗的指引下，无数的革命先辈们英勇战斗，奋勇前进的步伐;坚定有力、斗志昂扬的情绪。
⑤、分别用不同的节拍4/4和2/4，唱一唱两个主题，加强对作品的感受和体会。
⑥、听赏再现部。
思考：你能感觉到音乐情绪发生变化了吗?请用手势示意。
请学生听辨出东方红主题，并在聆听过程中用手势示意，强化学习的目标，增强对作品的理解和感受。
⑦、完整听赏《红旗颂》。
5、课堂小结：
比较相同主题(红旗)不同体裁(歌曲、乐曲)的表演风格特点。
相同点：都能以真挚的情感打动人的心灵，引发内心的共鸣。
不同点：
歌曲——动听的旋律，动人的歌词，动情的演唱，使得歌曲在表达音乐情绪，刻画音乐形象上更容易让人理解和感受。
乐曲——丰富的和声，多层次的配器，大型的.管弦乐队，使得乐曲在表达上更到位，更有层次，更感人肺腑，得到的感受更深刻难忘。
6、布置作业：
课后唱背红旗主题，尝试为红旗主题填上合适的歌词并演唱出来，下节课同学之间交流一下，比一比谁的创作更精彩。
红旗颂
一面用鲜血和精神凝结的旗帜在飘扬
飘扬在一个用五千年文明传承的地方
就是这面旗帜摧毁了旧时代的腐朽
就是这面旗帜迎来了新中国的朝阳
就是这面旗帜埋葬了屈辱
就是这面旗帜揭开了中国崭新的篇章
从此
一个民族告别了被压迫奴役的历史
昂首阔步走向了新时代的万里康庄
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