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《诗五首》有关资料：《平淡中见淳美孟浩然〈过故人庄〉赏析》
孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美。”(王士源《孟浩然集序》)其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。
《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪里呢?
“语淡而味终不薄。”(沈德潜《唐诗别裁》)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。
正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相顾无杂言”，忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园，从而引起对农作的关怀，分享收获的愉快。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区、季节的特征。有了这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于近乎幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色彩。他所描绘的这种境界，所创造的艺术美，似乎和生活距离更近，联系更紧，能够引起人们许多关于农村的美好的回忆。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力。“不才明主弃，多病故人疏。”孟浩然是因为求仕失望才不得已归隐的。虽然置身于“岩扉松径长寂寥”的环境，但仕与隐的矛盾一直在思想中纠缠着，现在“故人庄”的这种农家生活似乎使他暂时得到了解脱，并且有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然皈依的表现，就是这样在临走时直截了当、毫不掩饰地宣告他不久还要再来。这种直率的表示，是从一个受到健康生活的洗礼，几乎恢复了童真的灵魂中迸发出来的动人的语言。诗人之来是出于故人的邀请，去时却不顾虑主人将要赔上鸡黍饭而预约重来。前后对照，这个天地对他的吸引，故人相待的热情，做客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》“月出遮我留，仍嗔问升斗”。杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以得到一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松；连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三、四句只写绿树青山却能见出一片清新的天地；五、六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七、八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”。(沈德潜《唐诗别裁》)“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”。(皮日休《郢州孟亭记》)他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超纯熟的表现。王士祯把它说玄了，认为是“色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求”。(《带经堂诗话》)其实就是孟浩然不在形式和字句上过分刻意雕琢所取得的艺术效果，还是有它的“迹”可求的。他的与此篇相类似的一些诗，能领着你进入一种诗境，让你看到形象，感受到韵味，但要把它的诗境、形象、韵味归结为某一两个句子写得好，或者说是由于某种单一技巧的表现，是远远不够的。譬如一位美人，她的美是通体上下、整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
孟浩然的作品标志着唐诗经过四杰、沈宋和陈子昂等人的努力，达到了成熟的境地。已经形成了盛唐诗歌浑融完整的艺术风格。再往前发展，就是李白、王维、杜甫那种在浑融完整的前提下，既有文采，又有深刻的意境乃至宏伟气魄的诗篇了。李杜等人并不照搬孟浩然形式上的“淡”，但孟诗在“淡”中所包含的深厚、隽永、朴实、自然等素质，却被他们汲取并且向前发展了。
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