电影观后感（精品8篇）
看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，为此需要好好认真地写观后感。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编整理的电影观后感，欢迎大家分享。
电影观后感1
上海电影人献给祖国70华诞的电影《攀登者》是一部气势恢宏、极富视觉冲击力的大片。在1960。1970物质匮乏年代里，中国登山队员实现首次从北坡登顶世界最高峰珠穆朗峰的壮举本身蕴含了大量看点，极寒气候、缺氧环境、险峻的大山、陌生的征途、瞬息万变的极端天气，构成阻挡主人公登顶的重重障碍，使得影片在呈现人与自然搏斗的视觉奇观之外也拥有饱满的情节张力。
然而《攀登者》真正动人之处却并非情节和画面，而是全片洋溢的一种精神，一种中华民族特有的攀登者精神。这种精神贯穿全片、荡气回肠，让我们走出影院仍激动不已。在笔者眼里，或者说在《攀登者》这部影片里，这种攀登者精神有丰富的。
所谓攀登者精神，首先是一种不畏艰险、排除万难、人定胜天的大无畏精神。
众所周知，海拔八千多米的珠穆朗玛峰被称为世界第三极，常年被厚厚的积雪覆盖，登上它需要超强的体力、耐力和高超的技巧，这是一座让人望而生畏的神山。而从常年得不到日照的大山的阴面，也就是位于我国境内的珠峰北坡登顶更是难上加难，前无古人。然而，没有什么困难能吓到英雄的中国人民。1960年，在国家还处在三年自然灾害的艰苦条件下，中国登山队员硬是以简陋的登山装备实现了人类历史上的首次北坡登顶。此后，又在1975年再次登顶，并完成了首次觇标测绘，测得珠峰的高度为8844。43米，这一高度后来为世界采用。
攀登者精神还是一种坚持不懈、久久为功，不达目的誓不罢休的顽强精神。
事实上，中国的两次登顶珠峰都并非一帆风顺。第一次登顶是在原定的中苏联合登山队突然解散，中国人一缺经验、二缺装备的情况下完成的。不幸的是由于这次登顶没有留下影像资料，国际上一直有质疑的声音。以影片中的方五洲（吴京饰）为代表的中国登山人即便在“”动荡的岁月里，也从未放弃再次登顶的目标，始终默默训练、保持体力，终于在20xx年后，收到了国家再次组建登山队的召唤，完成了二次登顶的夙愿。胡歌饰演的登山队员杨光在经历了登顶失败并承受截肢之痛后，几十年不放弃，终于在暮年完成了全球第一例靠假肢登顶的壮举。
攀登者精神还是一种甘为人梯、甘于奉献的自我牺牲精神。片中，吴京饰演的方五洲在第一次登顶时为了协助队友征服8680米处的第二台阶——一处无法固定钢锥的4米高峭壁，一处让英国登山家无功而返的天然屏障，毅然决定让队友踩着自己的肩膀上去，在极度缺氧的环境里冒着生命危险搭起了人梯，而张译饰演的曲松林为了避免踩伤队友脱掉了登山靴，以至于冻伤脚趾留下残疾。此后，曲松林虽然无法再次登顶，但他承担起了训练新一批队员的重任，甘为1975年二次登顶的人梯。胡歌饰演的登山队员杨光则是因为途中休息时把睡袋留给需要的队友，自己在高寒的风雪中苦熬，才不得不截肢的。中国人之所以历经几千年的苦难而愈挫愈强，就是因为有这些甘为人梯、甘于牺牲奉献的民族脊梁在。
攀登者精神还是一种团结一致、相互协作、共克难关的集体主义精神。 中国登山队在国家条件艰苦的岁月里能够完成北坡登顶珠峰的壮举，上有国家的重视和支持，挤出经费支持购置必要的装备，支持训练，还有当地驻军和藏族同胞在高寒地区修筑道路、保障后勤。具体到登山队，则离不开气象、通讯、医疗、后勤各部门的协作和保障，离不开现场的指挥。虽然最后登顶的只有几个人，但是整个登山队却是由数百人组成。章子怡饰演的徐缨作为一位留苏回国的气象专家就为登山任务的指挥和实施提供了有效的气象资料和及时的'气象预警。作为非职业登山运动员，在高海拔地区工作，他们面临的危险一点也不比登山运动员差。但为了保障任务完成，无数幕后英雄都在默默奉献着，因为集体主义精神早已浸透在共和国一代的血脉里。
攀登者精神更是祖国利益高于一切的爱国主义精神。 1960年中国人的攀登珠峰与今天登山运动爱好者们征服天险不同，既有宣示主权的目的，也有为中国人争气的目标，是一次为国登顶。祖国利益高于一切，爱国主义是引领攀登者们的最高精神。正是为了祖国利益，攀登者们才不畏艰险、勇于攀登，才自我牺牲、甘于奉献，才不计得失、团结协作，才坚持不懈、久久为功。因此，观众在电影《攀登者》中感受到的不是一种征服自然的个人英雄主义，而是中华民族昂首世界之林的民族自豪感，是一种生为中国人、深爱共和国的爱国情怀。
因此，在我们感谢包括香港电影人在内的电影工作者所付出的辛苦、赞许他们的艺术才华的同时，也必须认识到，电影《攀登者》的成功，首先在于这一历史事件及其所体现的攀登者精神伟大而宝贵，同时得益于我们广大观众是与祖国同呼吸共命运的骄傲的中国人。
电影观后感2
七年秦时，终于等来了大电影，昨天看了首映场。
时移世易，历史的风尘潮涌，我牵挂你沉浮于人世的宿命；岁月的洪荒渡尽，我遥望你湮没于光阴的身影。
所以以下先赞美一下（我写了好大段抱歉），但比较后面是一些客观的感觉建议（确实有不足吧），最后有感而发下。
没办法剧透，不过还是有很多想说的。首先是优点，人物很有爱。
少主有担当和决断力，对同伴带着真挚和幽默。这里的少羽不是历史中一夜之间坑杀数万敌军的那一个，也不是四面楚歌、被称为“悲剧英雄”的那一个。
但这里的少年很真实，他对天明带着点小捉弄；他将要坠落火海的瞬间，还有说“我是项氏一族的少羽”的语气；诠释了项羽骨血里坚毅勇敢和重情重义的一面，他尊重他人的性命，珍重同伴的情义，也坚定于选择的道路——这一条王道，是比一些历史中更鲜明地让我们看到他能够成为一代霸王弥足可贵的原因。也许这是我喜欢少羽的原因，让人感到这个少年自幼所经历的家国破败、身世浮沉、所承载的沉重责任，让人看到少年的美好，也有点心疼。
天明还是天真可爱，大大咧咧，古灵精怪的样子。逃离秦兵追捕时花样百出，身手灵活。一路上对同伴和承诺一心守护，喊着“你拿我当炮灰啊”满场乱窜，表情算他最丰富多彩等等，以及关于“玉米君除被吃外的用途”（吃货功能值“噌噌”上涨）都很生动。
有这样一个善良乐观的同伴不离不弃或许真的是一种幸运，在最黑暗的逆境似乎也因他的存在而充满希望和快乐。天明像阳光，把温暖和希望照进人心底，让你不自觉地喜欢并相信他。
小黎，新出场的女主角，是温柔勇敢的女孩，隐忍，带着点俏皮的感觉。小黎戏份确实很重，片尾她说的话让人感到动容；洋溢着温柔宁静的笑容，非常美丽。这一次冒险，我们和主角一样明白了眼泪真正的深切涵义，是坚持，是承诺，是爱。另外，小貔貅戳中萌点，小小一只，想抱一抱、揉一揉（我真的不是怪阿姨什么的……）；叼着少羽裤脚用吃奶的力气扇着迷你小翅膀的样子很萌～战斗力很强，是理想萌宠类型。
盖聂大叔电影里依旧淡泊从容，声音有磁性。庄叔还是强大气场，后来有点疯魔，配音有点奇怪的沙哑厚重（确实不能习惯的声音）。
大司命少司命赤练白凤形象各有千秋，但戏份有点少，甚至有几位很多只是纯打斗、纯反派，打酱油了。
水果将军很喜感。切水果和接地气型乡土气息口音什么的戳中笑点，是秦国军队第一吉祥物吧。
大漠和楼兰风景制作唯美，飘渺的远方，楼宇高轩交叠的视野仿佛是无法再见的旖旎梦境。虽然战斗的毁灭力将许多风景化为残垣，但一切美好在人心里，尚能重建。
不过客观地说，感觉情节与历史有很大出入，比如西域衰亡时间点、楼兰圆城方城城市构造风景设定什么的等等，但作为动漫没关系，还不错。
电影和电视版情节比也有很多不同，剧情有点天马行空和简单化了，算是有点老套？情节发展有时候有脱线出戏的感觉，情节设置有待进步，还是更喜欢电视版吧；但毕竟是两个小时不到的电影故事，还是不必太纠结于此了。
这部动漫电影，人物设定不错，配音看过电视版就知道是很赞的，配乐挺契合，画面很用心，动作流畅，所含情感也能打动人；不过3D效果真心可以再加强，感觉不太鲜明，有待提高加油。
电影笑点很多，语言很跟时尚潮流，挺贴近生活。电影一定会有缺点和优点，但整体还不错。
故事是一场正义战胜了邪恶，人性的悲悯和情义战胜了倾覆苍生的野心的战役，是富有侠义精神和文化教育意义的。
关于遥远的重逢，在观影前就很喜欢这首歌，现在才明白电影里配合这首歌的用意和感动。故事其实很容易猜到，历经磨难的冒险终于结束，主人公们成功了；结尾让人动容的是——会有再见，他们坚信着，即使再遥远，总有一天会再次相逢，因为我们是同伴。这或许，是另一种意义的重逢。
女神之泪，包含了对天下苍生的宽宥和悲悯，也包含了对未来的`期许和对友情不言弃的誓约。遥远的重逢，隔绝了时间和空间，我们约定当月牙湾变成了满月，当内心明白或许此生不复相见；但依旧充满希望和想念的美好。
送君千里，终有一别；其实离愁别绪盈满心间时，我便早已问君归期。
我相信，或许会有一些誓言终其一生无法兑现但永远不会遗忘，未来早已时过境迁的我会一直记得脑海中依旧少年模样的你还在那个相约的地点等待。
我也相信，其实就在离别时我们已经开始想念；就像每一次花的凋谢是为了盛开，那么——每一次告别的伤感，就一定是为了重逢的喜悦。
君问归期未有期，而在下一次潮汐，我一定会来看你；我们始终期待着一场盛大而遥远的重逢。那时的我们，一定已经实现了那些执着追寻的理想与道路。
希望与坚持，爱与真心，悲悯和宽宥，守护与正义等等诸如此类，电影所传达的这些以及更多，让我们一起感受吧。
岁月尾音
看了七年了，对于《秦时明月》是真心从最早第一部开播就一路看过来的，有感情了，秦时在成长，我也长大了。
放映结束时，很多人直接离席而，但可以等彩蛋，彩蛋伴着胡彦斌的《追月》一起来（个人觉得这首歌较之《月光》弱了一些），结果就剩几个人还在放映厅看，清洁工都在打扫了～虽然网上有官方发布，但现场挺开心。
以上全部感想，作为感性的秦时粉，说了很多感性的话；但作为理性的秦时粉，说优点是因为喜欢，说缺点也是因为喜欢。
希望秦时明月大电影票房大卖！这不是全然为了大电影，而是为了《秦时明月》；期待下一次遥远的重逢。希望如果下次还有大电影，情节效果可以更好一些。国漫加油。
电影观后感3
“傻瓜也许天真的多，爱的没那么做作，爱上了我不保留。”他是别人眼里名副其实的傻瓜，却拥有许多“聪明人”不曾拥有的伟大，他是别人眼里的白痴，却拥有“精明人”不会拥有的成功。本是被上帝丢弃的孩子，却毅然爬起来紧跟上帝的脚步。也许，是他缔造了神话，让人们开始懂得每个人都是上帝咬过的苹果，即使这样，生命里还是应该有最美的相信。
《阿甘正传》运用插叙的手法，以第一人称的方式借阿甘在给别人讲故事的方式将他的经历为观众呈现。《阿甘正传》讲述了一个从小被别人欺负的孩子，因为拥有坚定的信念而最终收获幸福的故事。意在告诉我们，先天的优势或者劣势是我们所无法选择的，我们唯一能做的只是利用我们也许我们并不出色的先天，依靠坚定的相信为我们的生命创造奇迹。
坎坷的人物，美丽的人生
人物作为支撑影片的基本骨架，在影片中发挥着不可替代的作用，也是影片的灵魂，阿甘是影片中的主人公，是支撑起整个故事的重要人物，也是给人最大启示的人物。
在凡人眼里阿甘是一个智商情商都低于常人的傻瓜，但他却做出许多正常人难以做到的事。在阿甘很小的时候，就要承受矫正器给腿的痛苦。特写镜头中矫正器异常复杂，暗示阿甘所要承受的痛苦之大，但阿甘没有抱怨过，因为他执着的相信他不是上帝丢弃的那个。阿甘从小就被别人欺负，但他因此摆脱了矫正器，像正常人一样奔跑。长大些的阿甘还是用奔跑来躲避别人汽车的追击，在我们看来这是一种忍无可忍的侮辱，但在阿甘看来这种鄙夷却是日后让他走向成功的财富。因为他相信乌云总会散去，只要耐心等待彩虹总会绽放笑容。
影片中的阿甘虽然从小到大都在受歧视，但他却从未记恨过别人，他总是把脸面向阳光。战争中他不顾一切救出那么多战友，朋友死后用自己所有的积蓄完成朋友的遗愿。一切的一切都在证明阿甘并不是傻瓜。阿甘曾自己说过：“做傻事的人才是傻瓜。”没错，在阿甘的一生中，他没有做过什么傻事，他从来不记恨别人，因为他懂恨越多心里的爱就越少，因为，他有世界上最美的心，所以，也有了世界上最美的相信，他也就是这样收获幸福的。
不光是工作面对爱情，阿甘的心里就没有放下过她，无论每次珍妮是否在她身边，他都选择相信她。无论每次珍妮是否选择他，他都选择给她最温暖的微笑，始终在她身边守护她。也许，情商不高的他不懂得什么叫爱情，但他却一直懂得什么叫相信。
影片人物的塑造也跟凡人一样从亲情友情爱情出发，却给人熟而不俗的震撼，同时也通过这样一个特殊的人，来告诉我们，只要相信，就会拥有和阿甘相同的奇迹。
雪白的道具，华丽的生命
羽毛从影片的片首从天空飘落被阿甘捡拾，到片末又从地面上升至天空，虽在影片中不曾频繁出现，却被赋予深深的含义，虽是一根近乎没有重量的羽毛，但却被赋予深深的厚重感。
一方面羽毛像是阿甘的内心，干净简单。也许，因为他的智商没有常人高，他不会像别人把每件关于爱恨情仇记得如此的清楚，也因此他的内心没有别人那么沉重，他的内心就像那根羽毛，干净简单。也因为这样他比别人，因为他没有那么多的城中羁绊他的脚步。对于每个人来说回忆就像是包袱，舍不得放下的包袱和仇恨越多，包袱就越重，前进也就越艰难。只有放下从前，相信未来还有更美丽的东西等着我们去创造。
另一方面羽毛飘下时的第一次阿甘把它作为宝贝收藏，因此，它承载着阿甘所有对幸福的向往，特写镜头中羽毛独自飘落孤单，落寞，象征此时阿甘的内心失去母亲，珍妮也不在身边。虽然成为捕虾公司的老板，却一直明白钱有时给不了人想要的幸福。然而，当阿甘捡起羽毛也就意味着他把对幸福的.向往和未来最美的相信寄托在羽毛上，相信幸福会从天而降。而后，阿甘真的得到了幸福。当羽毛从他的夹子中滑落又再次飘向天空时，阿甘已经收获了幸福。羽毛的缓缓升起表现当时阿甘平和的心理状态以及期望羽毛也可以为别人带来幸福的美好心境。更意在只要相信总会有奇迹。
雪白的道具，见证了阿甘从一无所有到幸福满满的历程，综观全片，羽毛在片中所起的作用于它的重量刚好相反，虽然不起眼，却被赋予最深的内涵，意在平凡的我们也许在别人眼里微不足道，但同样可以演绎自己华丽的生命，只要相信，一切都可以。
如果拿橘子比喻人生，一种橘子大而酸，一种橘子小而甜，有人拿到大的就会抱怨酸，拿到甜的又会抱怨小。而有人拿到小橘子的会庆幸它是甜的，拿到酸橘子会感谢它是大的。生命中并不是所有的事情都能称心如意，也并不是所有的事情我们都有能力去改变。如果我们无法改变别人，那么我们唯一能做的就只有完善自己。也许，有一天我们在完善自己做好自己的事的时候，惊奇的发现我们早已不再在意橘子的大小和酸甜。因为，我们早已明白，无论橘子大抑或是小，甜抑或是酸，我们都可以坦然面对。
电影观后感4
小孩不笨，简单的四个字就可以领会到影片创作者的用心：孩子能否健康成长不仅仅是先天的“聪明”或“愚笨”来决定，更重要的是后天的教育培养；每个孩子都有自己的特点、自己擅长的和感兴趣的方面，以统一的学业表现为标准，将孩子轻易定义为“笨小孩”是一种极不明智的做法。
孩子成长的环境包括家庭、学校和社会，从这部电影中可以看出这三个方面的教育都存在明显问题。
一、学校教育方面
学校里固定的场所、专业的教师、规律的作息时间、稳定的学习进度决定了学校教育是对学生成长发展最具有影响力的。细看影片中的学校教育，虽有可取之处，但仍不乏需吐槽之做法。
第一、分等级教学。影片中，学校依照学生学业表现将同一年级的学生依次分为EM1、EM2、EM3三个等级。 EM1的学生被公认为是会读书的好学生，享尽优待；EM3的孩子们则是“被过滤之后剩下的不会读书的”、“众所周知都是无可救药的”。 这类似我国很多地方实行的“快慢班”制度：进入快班的学生犹如“人上人”，老师重视、家长称赞、同学仰慕，当然也要承受相当重的学业负担和升学压力；而被分派入慢班的学生则“门前冷落鞍马稀”，往往是优哉游哉混日子，愈发失去学习的兴趣和信心。这样的做法在提高教学效果的短期目标看来是很不错的选择，但是对于学生的长远发展和社会的协调来说是极不正确的。
第二、关于语言教学。一方面，忽略汉语的学习，是目前很多学校、教师存在的通病，导致的结果就是学生讨厌学汉语、认识不到汉语的重要性、缺乏汉语表达交流的能力、甚至幻想自己变成不用讲汉语的外国人。影片中那个老师讲的话很是让人触动——“我们生活在这个环境里，汉语是我们的母语、我们的根。不懂华文，我们将失去了解中华文化的机会；不懂华文，我们就不了解自己的族群；不懂华文，我们甚至不知道自己失去的是什么！”另一方面，过分重视英语的学习。语言嘛，本来就是一个交流的工具，能够灵活运用和顺畅的表达自己就够了。纵观各种考级考证，各种艰涩难懂的单词文章，这早失去了学习一门语言应有的乐趣和意义。
第三、对待学生差异性方面。每个人都是独一无二的，未经多少洗礼和雕琢的孩子更是各有特性。在对待孩子的差异性方面，影片中的李老师就是懂得了解孩子特性并因材施教这条教育之道的合格老师的典范。循循善诱、现身说法，教给基础差的.学生们攻克数学难关的建议；对学生的特长给予鼓励并热心助其取得进步和发展的机会；及时全面了解学生情况，采用温和性、教育性的方式处理学生间发生的矛盾。
二、家庭教育方面
家庭教育是对一个人影响最稳定最持久的因素。影片中三个家庭的教育方式各异，也凸显出几个共性问题。
第一种、以爱的名义。家境殷实的Terry在母亲“都是为你好”的教育下毫无生活自理能力、胆小懦弱、缺乏勇气、无主见、遇到问题只会哭鼻子；处于叛逆期的女儿，也是在母
亲独断霸道的“为你好”之下差点沦为问题少女。??放眼周遭，我们的成长过程中也充满了各种“怎么怎么都是为你好”，家长们以爱的名义到底扼杀了多少孩子的天性？丧失了自主性和创造性的孩子，怎能健康快乐的成长成才出人头地？
第二种、望子成龙。想要孩子有所成就是每个父母的心愿，但是孩子的成长是一个过程，不能心急也不能太过于苛刻，更不能简单得以大众的标准来要求自己的孩子必须变成什么什么样。不擅长学习的国斌，有着极高的画画天赋，妈妈却认为他是不用功读书，一心指望孩子学习成绩好有个好文凭将来出人头地，听从身边三姑六婆的非专业性教育建议“适当的体罚是家长帮助孩子激发潜能的方法”，不惜对国斌实施棍棒教育，这无疑是错误的。如影片中那位“日理万机”的美发师所言：只要有一技之长，没有文凭也能出人头地！
第三种、家庭氛围的教育性。父母忙于工作无暇顾及孩子、给孩子丰富的物质但极少精神沟通、家长的不良生活习惯、简单粗暴的handle children，这种种情形都是家庭教育中力求避免的。
三、社会教育方面
社会学中有个关于人类发展的生态环境理论，这个理论将人的行为和发展放置于一个相互联系、相互影响和相互作用的稳定的生态系统之中。人的发展离开社会环境是不可能的，社会教育是教育必不可少的一部分。影片中比较明显的社会教育问题有两个方面：
第一个、文凭现象。整个社会将一个人的文凭看得至关重要，所以学校、教师和家长都随之将教育的重点放在学生的文化课学习和成绩的提高上，忽略了其他原本对于孩子成长来说更重要的东西，比如个性的完善、兴趣的培养等。在2002年的新加坡是这样，在如今的我们国家又是怎样，不必多说。
第二个、负面新闻的影响。影片中考试成绩差的国斌，正是刚好听到新闻中与自己相似经历的少年选择了跳楼，本来并没有轻生的念头的他轻易的走上楼顶，差点酿成悲剧。这个已经有相关调查显示，负面新闻的大肆报道会有一定程度上的负面影响，尤其是对压力大、心理素质差的群体，或者心理不成熟、容易受暗示的未成年人来说，极易产生导向作用。这也是我们社会需要着重思考的一个问题。
总之，没有教育不好的孩子，只有不会教育的老师；没有教育不好的孩子，只有不会教育的父母。这部《小孩不笨》乃2002年新加坡最卖座的电影之一，名副其实。虽隔十年，对于今天的我们而言依然具有相当重要的启发意义。身为教育专业工作者，我们要做的还有很多，任重而道远！
电影观后感5
在说《鲛珠传》之前，我先夸个人，他叫周一围。
周一围是个好演员，而且是那种即使戏份不多也能够惊艳到你的类型，最近一段时间他又火了，先是高口碑电视剧《少林问道》，紧接着在《绣春刀2》的彩蛋和《建军大业》里面也有精悍却令人印象深刻的表演，《鲛珠传》中同样如此，当他扮演的郡王出现的时候，那猥琐的气质和不可一世的神态让我很自然地认为这可能会是电影中一个有着重要地位的角色，虽然只是客串出演，但也许会成为线索式的人物，或者是幕后BOSS之类的，可惜我想错了，不到两分钟之后，他就被真正的大反派任达华戳在墙上，死状很惨，我还抱有幻想，周一围这角色就这么死了?演技这么好的演员会就打了这么个惨兮兮的酱油?也许在后面会复活?看来是我多想了，电影中演技最好的一个角色再也没有活过来，哦不对，他应该不是最惨的，还有王迅，只怕不看结尾的字幕，没人能认出来那个老猿人就是大松鼠扮演的吧，两位友情出演的惨到一块去了。
之所以先夸周一围，是因为这电影除了他之外，似乎也再没有什么值得称赞的地方。
《鲛珠传》不是烂片，但很平庸，而且是那种靠近烂的平庸，这使得电影上映之后注定口碑不会太好，如果让我用一个近期几部大IP电影的维度来衡量质量的话，我会这样比较：《三生三世十里桃花》<《鲛珠传》<《悟空传》，虽然这三部都没好到哪去，但《鲛珠传》比同档期的另一部争议很大的电影确实要高明一些，至少能够完完整整给你讲明白一个故事，而隔壁的片子，没看过原著和电视剧的人，只怕是故事都看不懂的。
《鲛珠传》改编自小说《九州天空城》，我没看过这部作品，但看上映前的争论也有抄袭一说，今天的文章还是抛开这件事情不谈，只说《鲛珠传》这部电影本身，毕竟导演说故事是原创的，但可惜实在不够好看，就是完全的夺宝升级打怪挑战BOSS的套路，主角有一段隐秘的身世，和女主角不打不相识，有一个身世显赫加入队伍的'三脚猫队友，再来上一只萌宠，就这种故事套路，二十年前的国产电视剧中只怕就可以看到了，但是若干年后的今天还是有投资方愿意花大价钱，拍这样一部所谓的关于爱和勇气的故事，但大多数的观众只怕套路掌握的比编剧还深，再加上偏暗的3D效果，只能看的昏昏欲睡了。
还有鸥咔这个角色，按理说不应该对一个卡通角色这么较真，但无论是在海报还是在宣传上，这个小萌宠都是主打的对象，一开始我以为它在电影中会起到非常重要的作用，但没想到的是除了出来卖个萌放个屁变成圆球打击一下敌人之外，就再也没有其他作用。哦对了，结尾处为了王大陆挡了一次伤害，但观众们看的也是不痛不痒，因为对这个小东西毫无感情。其实也能理解，加入这么一个萌宠进可走东方玄幻风，后可走《捉妖记》全年龄欢乐风，可惜人家那胡巴是电影中最重要的人物，但这个鸥咔完全处于可有可无的尴尬位置，只能让观众感到失望。
片中演员们的表演整体也平平淡淡，并无什么亮眼之处，尤其是男主王大陆，在《我的少女时代》之后其实一直没有特别令人印象深刻的作品，靠着《极限挑战》和《高能少年团》几档综艺积累起来了一些人气，再加上“嘴大吃小孩”这个梗，突然就跻身到了一线行列，但事实上演技还值得商榷，尤其是在这部电影中，不仅演的就像王大陆他本人，并无什么特色，而且操着一口蹩脚的普通话说台词实在很难受。王大陆的长处是可以把角色吊儿郎当的样子诠释的比较好，但除此之外再无其他，也就只能继续在电影中卖“嘴大”这个梗了。想起这几天同步播映的网剧《鬼吹灯之牧野诡事》，王大陆也是男主，如果把这两部作品中的人物合到一起，说王大陆演的是同一个人只怕都有人相信，可见他还真的需要多去拓展新的表演空间。
同样令人失望的还有其他几位演员，比如张天爱，《太子妃升职记》那一段时间实在惊艳，其实一直很看好她，可惜之后除了在《从你的全世界路过》《父子雄兵》这样的作品中当当花瓶之外，一直鲜有佳作。她的平台和资源真的很好，我也见过她本人，无论是气质还是待人都没的说，但戏中的表现只能说不痛不痒，类型电影中这样的“女汉子”设置也实在太多。盛冠森从当年“键盘”蜕变成现在的皇子是个惊喜;任达华目测缺钱，最近接了很多烂角色，甚至连脸都可以看不出来;胡兵想努力演出皇帝威严的样子，但总是差一口气。
当然《鲛珠传》绝非一无是处，本片在宣传期主打的就是视觉特效，事实证明特效确实不错，现在这种IP大制作的特效基本都不差，《鲛珠传》算是这当中格外精致的作品。不过还是那个老观点，观众现在进电影院，真的只是像前几年那样，有了好的视觉效果过个眼瘾就能糊弄过去的吗?从《封神传奇》《三生三世》等大制作的口碑滑铁卢就能看出来，如果想看特效，大家宁可去看好莱坞制作，国内观众去支持国产电影，更多的还是希望可以看到扎实的剧本和故事，或者是精彩深入人心的表演，从这一点来说《鲛珠传》仍然是失败的。
《鲛珠传》的导演是杨磊，之前曾经拍出国《红色》这样的高分神剧，但是涉足电影，即使有陈嘉上这样的前辈加持，但似乎也有些迷失了自己的初衷，到底是好的内核重要还是华丽的外衣重要?也许这是每一个导演，尤其是青年导演进入到商业片领域都会面临的一个尴尬选择。慢慢来吧。
电影观后感6
看这部电影是爸爸推荐的，其实我早就想看了。
老早就听说， 这是一部史诗般的电影大片，在 1998 年奥斯卡典礼上，还一举获得最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等 11 项大奖。
这部电影， 可能是我看过的最好看的电影。电影拍得非常好，也拍得非常长。长达三个多小时的电影里，讲述了一位郁郁寡欢的富家女，与穷小子在泰坦尼克号相遇，展开了一段罗密欧和朱丽叶般的爱情。孰料一场险恶致命的海难，以致船上上千人沉入大海，不是淹死就是冻死，场面悲壮，令人惨不忍睹，而这对有情人也只能阴阳相隔，令人感慨万千。
电影一开始就很有创意，它是通过一名探险家在铁达尼号的残骸中发现了一幅素描，画中女子带着价值连城的珠宝，在他采访画中的女子时，才发现船曾经发生过一段惊天动地的爱情。。。。。。而不是直接就讲这段故事。
而这部电影，最令我感动的是那一幕，露斯在船在下沉时 毫不犹豫地去救杜奇，而当船沉入大海，杜奇使出浑身的力气让露斯坐上了一块木板，自己却活活冻死在了水里。这段刻骨铭心的情景，足以表达了这对情侣深深的爱！
可感动归感动，死了这么多人，我觉得真不应该。像这么大的一只船，水平也太差了，几下就不行了，安全系数也太不高了。还有我要责问，为什么不多配些救生艇，不然的话，大部分人不会没船逃生，大家也不用你抢我夺的，这些做事的也太敷衍了事了。
另外，为什么要说，人是船下沉得更快的一个主要原因呢？据我分析，由于当时船快沉了，几乎所有的人都失去了理智，一直往里乱钻乱挤，而不是排好队伍，有秩序地撤退，使有些原本可以生存下来的人也白白死了，真叫人遗憾。此外影片中，那些警卫总说：“让妇女和孩子先走。”我总觉得不妥，应该尊老爱幼，让老人先走，让最弱的先离开。
这部电影幽默、惊险、感人。我还听说，除了这一对情侣是虚构的，还真的发生这一类事呢 !!! 历史上，就是这艘泰坦尼克号，当时世界上最先进的大轮船，竟然在首航中，就发生了人类最大的海难事件。我真不敢相信，这是真的。————
只有在鬼门关前走过的人，才能真正的体会到那种真实、而又虚幻的感觉。船，沉没了；人，迷茫了；生命，逝去了……
——题记
并不曾经历过死亡，不曾体会过那种无助而又无所依靠的感觉。在泰坦尼克号与冰山与船身撞击的那一刻，船漏了，人慌了，心乱了，天上的星星似乎在那一瞬间停止了呼吸。求生的本能使他们乱成一团，只知道随着人流向前拥挤。穿上救生衣后，不断有人跳入海中，漂浮在海面上。黑夜里，白色的救生衣在蔚蓝而又辽阔的海面上显得格外渺小。是啊，在死亡面前，生命多么脆弱……
水不断地往船舱里灌着，原本美丽恬静的海水此时毫不留情，冲刷着，直到走廊淹没；倒灌着，将船内的人们抛入水中。有的.人被卷进去，挣扎着逃出来；有的人被卷进去了，再也没能爬起来。辉煌的大厅顷刻间变成了残垣断壁，吊灯碎了，盘碗碎了，人心碎了，多少人的梦想、希望、生命在这场突如其来的海难当中，碎了……
尽管甲板上拥挤着，船舱里凌乱着，但我却也看到：在这艘豪华游轮的某个角落，依然静默着；着装齐整的乐手们，让轻快的音乐飞扬着——在生命的最后关头，依然拉响着凄美的乐章，音符飞走了，带走了他们年轻的梦想……
胡子白花的船长静静地站在船长室里，看着自己为此付出一生的大船，静默，无言，直到……住在三等舱的一位年轻母亲知道生的希望渺茫如幻影，只是像往常，在两个临睡的孩子前面带微笑，给他们讲故事，让他们在童话中入睡，直到……年老的夫妇相拥在床上，静静地等待着，等待着，直到……
在死亡面前，生命脆弱无助。无论你是谁，有多出名，有多成功，在死神来的时候，都无法改变它的降临。那一刻，除了生命，其它的一切都将被抛于脑后。只是，那生命如阳光下璀璨的泡泡，美丽，却转瞬即逝。
在死亡面前，人“现”百态——有的人，超越生死，在生命的最后时刻，静默地等待生命的完结；有的人，求生自保，死神降临时，在本能的求生欲望驱使下，想抓住最后一根救命稻草，大多数人这样做了；但也有一些人，舍身为人，将生的希望让给了别人。就是那一刻，杰克年轻的躯体沉入冰冷的海水，但他的生命和爱却传给了露丝，温暖着她并不孤寂的后半生……
电影观后感7
作者弗里德曼在《世界是平的》中分析了21世纪初期全球化的过程。书中主要的论题是“世界正被抹平”，这是一段个人与公司行号透过全球化过程中得到权力的过程。作者分析这种快速的改变是如何透过科技进步与社会协定的交合，诸如手机、网络等。其引人注目的地方在于一个简单但有强大冲击力的概念：世界是平的，并在一定程度上切合了世界发展的潮流或趋势，同时，该书敏锐地把握了互联网最前沿的发展，尤其是互联网的最新状况和最新发展趋势。
书中谈到，全球化首先表现在经济全球化和贸易的自由化。《世界是平的》讲述全球化状况及其给人们所带来的影响，强调今天的全球经济体让人才的竞争和流动更加直接和快速，并出现了赢者更赢、输者更输的残酷现实，直接冲击了人们对价值的理解。使得很多人都感受到前途不确定，担心自己随时会失去工作，因此对未来产生恐惧。但《世界是平的》同时又启发我们这样一个道理：理解一个人，应该从社会和历史发展的角度去看待；我们许多人身上的一些不理智或虚荣行为的出现，都是因为我们的知识欠缺。
鉴于人类的历史首先是一部发展史。也就是说，人类的历史是一部社会生产力在不断提高、人们永无止境地追求物质财富以满足其永远不满足的欲望的发展史。人类的这种跟动物并无二致的自然属性或者说天性，也就决定了生产力会决定生产关系这个事实。
而在不同的历史阶段或者扮演着不同的历史角色上，人们有不同的使命。你、我、他，我们每个人都应该根据自己所处的社会环境和自己所扮演的角色、所站的岗位，来创造不同的社会财富。
人类，乃至这个自然界每个存在的物体，都有一个特点，那就是每个个体都有自己的相对长处，都有其现实存在的合理之处，都在为这个丰富多彩的.世界做出贡献。在我们从事的有着自己长处的领域，我们能更高效率地创造社会财富。因此，构建和谐社会以及真正和谐的社会，应该要且能够让每个人都能发挥自己的所长，都有为社会、为国家做出贡献的机会，都有通过自己的努力和劳动改变自己命运的机会。
社会更幸福或者构建和谐社会，应该强调社会公义。社会、国家及其当权者在强调有着高智力人才的重要性的同时，也要看到同样在为社会留下血汗的其他人。即便是最基层、处于社会最底层的人，同样都是国家的人才，同样是社会的精英。
也许现实中会因人才的难求，造成了某些“精英”自怜自爱、高高在上和无比优越的自我感觉。但我依然主张，社会是大家的，而不是只属于少数成功的人或者一般人所理解的“精英”。一切为这个社会留过血汗的、为这个社会创造财富的人，都是“精英”。人类社会这么了不起、这么丰富多彩，其实都是因为有你，有我。那么，整个社会的大机制该如何来做到这点的呢？一句话：经济调控。经济的调控，使得每个人的个人最优化选择符合达到社会最优化的方向。当每个人都做自己最擅长的事情的时候，他就会得到社会更多的回报。社会当然也就和谐，这毫无疑问。
同样，如果你所做的事情能够真正地给人们带来更多的价值，那么社会就应该给你更高的回报，鼓励你去做。更进一步地理解，无论社会再怎么需要各种各样的拔尖人才，但如果我们有意无意的忽略了组成这个社会基层的大众，那么社会都将要付出沉重的代价。基于这样的认识，消除过分的贫富差距，是必要的。否则，多数人会觉得被社会忽略了甚至被排斥了，或者人们会感觉到所付出的努力与所得到的回报严重不相称，于是就不大愿意去做了，抱怨也多了，也自然会产生一种对国家和社会的疏离感，进而社会也就不和谐了。
但是，人本身是一种贪婪的动物，这和自然界其他动物并无本质区别，甚至有时候人类比动物表现得更残忍、更贪婪。很多人为了自身利益会不顾忌整个社会的利益，很多人会为了自己的政绩或个人升迁、或个人利益得失而去损害、去践踏别人的利益、社会的利益，去破坏自然，甚至不惜挑战自然法则。这时，人类就需要法律的手段来协调、来保证自己合法和与生俱来的权利不受侵犯。这是除了思想之外，人唯一优于动物的地方。所以，我们要更加善于利用好人类的这个智慧。
其实，自然界是由不得我们不去完善法律制度的。无锡水危机事件、全球范围内的干旱，已经给人类敲响了警钟。任何不顾及别人的行为，终将得到报复。不管是自然还是人类。这不是一般意义上的思想道德问题，而是自然规律。
再说说企业，合理的企业和组织机构一定要顺应社会的发展趋势，顺应社会环境。每个人和组织机构都应该去做自己最擅长、同时又是对社会有益的事情。只有这样，自己才有可能对社会作出最大贡献的同时从社会得到回报。人和企业都是社会的一部分，自己的财富来源都是将自己的努力和社会来交换。因此，为了自己的长久发展，我们就必须要尽到自己的社会责任。
人类每个人身上都有很多潜力可挖，我们应该给其他人提供机会让他们发挥他们的潜力去为社会创造财富。一个不能发挥人们的创造性和积极性的社会，不是一个和谐的社会，不和谐的社会自然也孕育不了成功的事业。作为企业的管理者和领导者，应该挖掘人们身上的创造性潜力，通过一些制度和政策，来鼓励人们去发挥他们的创造性，这是企业进步的源泉。也只有这样，企业才能真正的成功，社会才能真正的发展。
电影观后感8
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。
她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自我的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自我的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自我有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。
在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立必须自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。可是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最欢乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一齐相处的时光了。开始虽
然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮忙他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。
上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校回到家里，发现被他当“水兵”训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校最终拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。与父亲拥抱在一齐，孩子们最终又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也最终感觉到了找回了自我的家，一种久违的幸福感觉涌上心头……
电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一齐克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普上校的感情时，她明白上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife（你必须追寻自我的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自我的生命，她勇敢的去应对，最终和特拉普上校结成伉俪。
然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自我的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情景下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的.必胜信念。最终在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
表现得如此简单至诚，充满感人的力量。
人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》以其简单、真诚走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。
最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧/但我了解我孩子的缺点/我不是因为他好才爱他/只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
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